Im Jahr 1954 veröffentlichte Andy Warhol, ein bekannter Katzenliebhaber, eine Reihe von 25 Katzenporträts in Buchform. Gedruckt auf handkoloriertem Arches-Wasserzeichenpapier in limitierter Auflage. Die Drucke wurden privat gedruckt und als Weihnachtsandenken angefertigt. Er nannte sein Buch 25 Cats Name Sam und One Blue Pussy. Er hatte es ursprünglich so gemeint, dass er „… Named Sam“ lautete, aber seine Mutter, die den Schriftzug machte, ließ das „d“ weg und Warhol fand, dass die endgültige Version in Ordnung war.

In den 1950er Jahren kaufte Warhol einen braunen Stein, in dem er und seine Mutter wohnten. Und obwohl sie seit zwanzig Jahren Katzen besaßen, basierte seine Serie von Katzenporträts nicht auf den Katzen, mit denen er lebte und die er kannte. Stattdessen basierten sie auf den Fotografien des New Yorker Katzenfotografen Walter Chandoha.

In den 1970er Jahren schwand Warhols Interesse an Katzen und sein Interesse an Hunden stieg. Sein Freund entschied, dass sie einen kurzhaarigen Dackelwelpen bekommen sollten. Sie nannten den Hund „Archie“. Warhol war so fasziniert von Archie, dass er sein Alter Ego wurde. Da er Archie während der Interviews festhielt und Warhol eine bestimmte Frage nicht beantworten wollte, lenkte er die Fragen einfach an Archie weiter. Warhol brachte den Hund überall hin – in sein Atelier, zu Kunsteröffnungen, zum Abendessen, zu Fotoshootings und nach London, als ihn seine Arbeit dorthin führte.

Als Archie fast drei Jahre alt war, kam ein weiterer Dackel ins Bild. Diesen Hund nannten sie „Amos“. Die drei verstanden sich hervorragend. Amos und Archie liefen bellend, jagend und spielend durch das Stadthaus und sorgten für ständige Unterhaltung für Warhol. Alles war gut, außer jetzt würde Archie bei seinem neu gefundenen Freund Amos zu Hause bleiben, anstatt die Stadt mit Warhol zu galoppieren.

1976 beauftragte der Kunstsammler Peter Brant Andy Warhol, seinen Cocker Spaniel namens Ginger zu malen. Andy machte zwei Gemälde von Ginger sowie Zeichnungen. Peter Brant mochte diese so sehr, dass er dachte, Warhol sollte eine ganze Reihe von Katzen- und Hundezeichnungen machen. Andy gefiel die Idee auch. Es würde einen neuen Bereich von Auftragsporträts eröffnen und ihm die Möglichkeit geben, Archie und Amos in seiner Arbeit zu verwenden. Alles, was ihm fehlte, war eine Katze, die in die Modellierform passen würde.

Warhol arbeitete gern nach Fotografien. Es fiel ihm schwer, seine Haustiere in Szene zu setzen und sie still zu halten. Er beschloss, Stofftiere für seine ersten Katzen- und Hundefotos zu verwenden. Vincent Fremont von Artnet nannte die fertigen Gemälde dieser ausgestopften Kreaturen „gruselig und makaber“. Die Gemälde; Das von Fotografien von Katzen und Hunden vervollständigte Warhol soll jedoch lebendig und voller Persönlichkeit sein.

Nach einiger Zeit begann er sich mit anderen Künsten zu beschäftigen, einschließlich Underground-Filmen, die den Schockwert von Nacktheit, Gier und Sexualität erforschten. 1976 ließ Peter Brant nach seiner Unterbrechung der regulären Mainstream-Kunst Warhols Hunde- und Katzenserien in New York und in London zeigen.

Nach Warhols Zeit des Zeichnens und Malens von Katzen und Hunden begann er mit künstlerischen Interpretationen für Campbell-Suppendosen und seinem Fokus auf Popkultur, wie er in seinen Arbeiten rund um Marilyn Monroe zu sehen war. Nach dem Tod seiner Mutter entfernte sich Warhol immer mehr von der Öffentlichkeit. Warhol ließ seine Tagebücher zurück, die später in einem Buch veröffentlicht wurden. Während viele sagen, seine Einträge seien „banal“, stellen diejenigen, die seine Kunst studieren, fest, dass sie eine Geschichte hinterlassen – eine postmoderne Geschichte, die seine Überzeugungen, Verbindungen und ein Leben, das der explorativen Kunst gewidmet ist, stark widerspiegelt.

Copyright © 2008 Melanie Light



Source by Melanie Light

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